西部熱線-西部新聞網 | 助力西部開發,關注西部民生! |
adtop
adtop01
當前位置: 西部熱線 > 要聞資訊 > 新聞

滬上劇場急需升級換代這里盤點了那些有歷史底蘊的劇場

作者:安靖    欄目:新聞    來源:西部熱線    發布時間:2018-02-27 10:50

據《勞動報》報道,近年來,伴隨著各地對文化建設的重視,全國興起了劇場建設的熱潮。在上海,“環人民廣場劇場群”、“徐匯濱江創新創意劇場帶”、“現代戲劇谷”等一批新劇場群落的建設和對外開放,正為申城帶來新的城市景觀和文化地標。與此同時,上海的演出市場也變得越來越繁榮。文化底蘊、藝術品位和人文情懷決定著一座城市的氣質、風格和溫度。其實,早在上世紀三四十年代,上海的劇場業已占全國半壁江山,南京路兩側曾密布近20家影劇院,以今南京東路、今南京西路和西藏中路為中軸的戲院,構成了昔日上海劇場的黃金十字線,其規模、形制和倫敦西區及紐約百老匯很相似。

歷史的積淀、人民群眾觀劇的需求使滬上劇場迫切需要升級換代,多媒體的廣泛運用也對舞臺提出了更高的要求。繼去年安福路上海話劇藝術中心大修之后,有著近百年歷史的上海天蟾逸夫舞臺也將停場進行為期一年左右的大規模整體修繕。此外,藝海劇院、蘭心大戲院、城市劇院等一批劇場都將進行不同規模的修繕。此時,我們不妨回眸看看上海有歷史底蘊的劇場的過往,對于傳承和發展上海劇場的文脈不失為一種借鑒。

海派京劇的見證地:人民大舞臺

位于九江路上的人民大舞臺建成開業于1909年,創辦人童子卿是公共租界巡捕房審訊官出身,此人依靠經營“茶園”發跡后,耗費12萬兩銀子的巨資向猶太人哈同租地,簽下23年的合約建造上海灘最新式的大戲院。當時在上海上演京劇的場子有十多家,其中著名的有南市新舞臺,還有因梅蘭芳首次來滬演出一炮打響而名噪一時的丹桂第一臺等。大舞臺建成后初名文明大舞臺,大門設在三馬路(現漢口路),專演京劇。這一時期,大批京角南下,南北京劇在此匯合,相互取長補短,梅蘭芳稱此現象為“南北和”。從1920年代開始,大舞臺又成了排演和演出連臺本戲的基地之一,相繼上演了14本《宏碧緣》、32本《貍貓換太子》、共9本的《彭公案》《施公案》等,在上海灘引起很大轟動,成為海派京劇的特色之一。

1932年,童老板的合約期滿時,即由法租界巡捕房“包打聽”出身的流氓頭子黃金榮接手。黃金榮拆除舊房翻造,在原地翻建,請美國著名建筑師設計,仿照紐約最新式舞臺建造,整個劇場轉了個向,本來開設在三馬路的大門,改至二馬路(今九江路),面朝當時最繁華的大馬路(今南京路),改稱“榮記大舞臺”。1934年9月9日開幕,邀請梅蘭芳、馬連良兩大劇團演出,門庭若市。1935年,黃金榮把榮記大舞臺讓給自己的徒弟沈長賡接辦,改稱康記大舞臺。此后多次換老板,但都是黃金榮的徒子徒孫。上海解放后,大舞臺經過裝修后重新開業,在九江路上高高掛起了“人民大舞臺”的牌子。鳳凰涅?的人民大舞臺成為上海最早的、規模最大的演出場所,而且不再是單一的京劇場子,上海、華東乃至全國各主要地方戲曲劇種以及歌劇、舞劇、歌舞、話劇、歌舞劇等排演的優秀劇目和有影響的力作紛紛在人民大舞臺亮相。上世紀80年代大舞臺演出戲曲的盛況是現在無法想象的,那時,浙江小百花越劇團到上海演出期間,觀眾排隊買票的隊伍一直綿延到廣西路。

1995年,大舞臺整頓歇業,之后,淡出觀眾視野整整15年,在經歷了跨世紀的重建后,于2010年再次展現出它特有的文化底蘊和獨一無二的價值。新建的大舞臺兼具芭蕾、歌劇及其他綜藝活動的演出功能。從九江路正門走進大廳,半圓形穹頂上碩大的創世紀油畫令人驚艷。從自動扶梯可直接進入劇場三層正廳,全新亮相的人民大舞臺匯聚著夢想與星光,再次展現出它獨有的底蘊和價值,它穿越了舊的歷史,串起了新的故事,為上海這個國際化大都市增添了濃墨重彩的一筆。

京角兒“不進天蟾不成名”

天蟾逸夫舞臺坐落在福州路云南南路轉角處,在1992年以前,它叫天蟾舞臺。天蟾舞臺是上海歷時最長久、最具規模的京劇演出場所,曾有“遠東第一大劇院”之譽。天蟾舞臺最早開設在今九江路湖北路口永安公司底層,即今華僑商店的舊址。“天蟾”取神話“月精蟾蜍折桂枝”之意,蘊含有壓倒當年有名的劇場“丹桂第一臺”的意思。1921年,海上富商、聞人李徵五用高價和25年的期限從英國地產商手中租下了西藏中路至云南南路一帶的福州路地塊,聘請英籍設計師設計一座戲院,于1925年竣工。建成后的戲院是一幢四層樓的現代建筑,外形為扇形。李徵五為它取名為大新舞臺,即大地更新的意思。這是上海有史以來最大的戲曲劇場。其觀眾廳呈圓形,外形像一只口吐銀元的蟾蜍,扇形的門廳十分寬敞舒適。大新舞臺于1926年2月6日下午2時舉行開幕典禮,當晚演出京劇《刺巴杰》《威鎮草堂》,劇場人山人海,熱鬧非凡。從1927年元旦起,大新舞臺日夜兩場演出,很快得到了南北名角的響應,名伶巨匠對這魅力無窮的舞臺情有獨鐘。綠牡丹(黃玉麟)、麒麟童(周信芳)、蓋叫天等先后登臺獻藝。當年11月17日,梅蘭芳、荀慧生、李萬春、姜妙香等名角也從北京南下至大新舞臺獻藝,在滬上引起不小轟動,大新舞臺門口天天高懸“客滿”牌。

1928年擴大舞臺,改名為上海舞臺,后來又改名叫天聲舞臺。1930年,大新舞臺出讓給在南京路永安公司底層開設天蟾舞臺的人稱江北大亨的顧竹軒接辦,這位顧老板是江蘇鹽城人,年少時一人闖蕩上海灘,拉過洋車,當過巡捕,后來拜青幫收門徒。此人接下大新舞臺后,便將其改稱為天蟾舞臺,意寓上天送個金蟾吐金錢。當時人稱以前在九江路的為老天蟾,福州路的為新天蟾。在這之后的百年間,天蟾與戲曲發展一同起起落落,見證了無數梨園的珍貴瞬間。

20世紀中期,歷代菊壇大師競相在天蟾粉墨登場,麒麟童周信芳長期駐演天蟾舞臺,《封神榜》《鴻門宴》《明末遺恨》等重要作品均在這里演出,而四大名旦里的荀慧生19歲在天蟾唱紅,成了戲院的臺柱,尚小云憑《玉堂春》只身闖蕩上海灘,也是在天蟾一炮而紅,遷居上海后的梅蘭芳更是把天蟾舞臺作為演出新劇的“基地”。以至當年梨園有“不進天蟾不成名”之說。天蟾舞臺群英薈萃、紛繁不息的演出構成了蔚為壯觀的都市文化一大盛景。天蟾舞臺成了滬上前輩藝人們敬仰和羨慕的藝術殿堂,也成為當年上海灘如火如荼的京劇演出活動的佐證和縮影。

1994年,天蟾舞臺改建落成,更名為天蟾逸夫舞臺。改建后再度成為上海文化演藝市場的一個引人入勝的熱點,并依然是京劇國粹在上海生存、發展的堅實依托,經歷了近百年滄桑變幻的天蟾舞臺見證著梨園文化從近代走向當代,見證著一代代藝術大家的崛起與傳統戲曲藝術的盛況,同時,它也承載著一代代觀眾和京劇人的難忘記憶,對上海戲曲的發展乃至中國戲曲的繁榮,都具有歷史性的意義。

中國最早的西式劇場———蘭心大戲院

坐落在茂名南路57號的蘭心大戲院建成于1930年,與錦江飯店、法國總會和國泰電影院等毗鄰,是馳名中外的老牌劇場。蘭心大戲院由美商哈沙德洋行委托戴維思和勃羅克設計,外貌與結構雖有仿美國近代建筑風格之處,但整體仍是意大利文藝復興時期府邸式風貌。這幢建筑的外立面采用橫豎輪廓線,外墻棕色面磚,以白水泥勾勒出磚縫,兩側墻角采用白色凹凸的墻隅石,形成強烈的色彩反差,幽雅且富有立體感。為了增加大門大廳的采光,在半層處開設了窗戶;立面正中二層處,有三個并排的用白色石材制作的圓拱長窗,并配以同樣材質的花瓶式護欄;三層處中間有三個并排的方窗,亦用石材構建,前面設置陽臺。窗欄、窗框和墻角都用斬假石作隅石裝飾。蘭心劇場內部仿歐洲歌劇院式樣,內墻及平頂的裝飾為巴洛克風格,花紋線腳精致華麗,樓廳的平面上還有裝飾精美的走廊,宛若一座藝術宮殿。隨處可見的簡潔的幾何形裝飾圖案,更是體現了當時裝飾藝術對上海建筑的影響,被譽為“遠東劇場建筑中的一顆明珠”。

二十世紀三十年代,“蘭心”是上海演出活動最豐富、層次最高的劇場。每當華燈初上時,蘭心大戲院門前車水馬龍,衣香鬢影,無限風光。這里是中國最早的專業話劇劇場,當上海在抗戰期間成為孤島時,張伐、白沉主演的《文天祥》創下了蘭心大戲院的記錄:平日演1場,周日演兩場,連演了9個月。抗戰勝利后,1945年10月10日,闊別舞臺10年并蓄須明志的梅蘭芳重新復出,其首場演出就是在蘭心大戲院,演出的劇目是昆劇《刺虎》。上海解放前夕,在解放區的演劇九隊部分演員以希望劇社名義在“蘭心”演出了《孔雀膽》。2003年,蘭心大戲院以上海首家“懷舊經典劇場”的定位重新開幕,為烘托上海的懷舊情調,蘭心上演大量的老劇目,保留了那個時代溫馨的格調。

風風雨雨一路走來的蘭心,見證了上海近代文化的發展變遷。一位修史專家曾感慨地說:“誰要是收藏有蘭心的全套演出說明書,他就等于目睹了上海文化百年來走過的滄桑歷程!”

曾被譽為亞洲第一的美琪大戲院

建成于1941年的美琪大戲院地處江寧路、奉賢路口,距繁華的南京西路僅100來米,南臨梅龍鎮廣場和中信泰福廣場,其典雅獨特的風格融合了現代與古典的建筑美,在上海的劇場中獨樹一幟。美琪大戲院的原址最早是一個洋務局官員府邸,俗稱“道臺花園”。辛亥革命后,洋務局解散了,而當時的上海護軍都督府資金極為短缺,于是,便將道臺花園出售給英國商人麥邊,就成了麥邊花園,今天的奉賢路舊名麥邊路就是因該花園而得名。幾年后,麥邊花園又被另一位商人收買改建為有名的大華飯店,后大華飯店毀于一場火災。上世紀三十年代后期,亞洲影片公司買下大華飯店舊址后,就利用原大華飯店的一部分請中國著名建筑師范文照設計建造了這座華麗寬敞的美琪大戲院。

劇院建成后,開始想起名“大華”,因上海當時的夏令匹克大戲院中文名叫大華大戲院,只能放棄,美琪是向社會征名所得。其含義取自“美輪美奐,琪玉無瑕”之意。劇院建筑為現代裝飾藝術派風格,造型簡潔優美,線條明快。整個建筑兩面臨街,入口設在江寧路、奉賢路轉角處,門前的空間顯得格外寬敞。門上挑出弧形圓棚,其上立面為氣勢磅礴的圓形巨塔,突出直貫到頂的4根圓柱,柱間設長窗,屋檐處有一圈典雅的花紋。大門內為圓形門廳,5扇垂直長窗的玻璃有美麗的幾何圖案。左右各有過廳,左過廳通入19米高的觀眾大廳,右過廳寬敞的穿廊通入富麗莊重的觀眾休息廳。廳內大型水晶吊燈燦爛繽紛,大小兩座燈光噴泉流光溢彩,青銅藝術雕塑造型典雅。觀眾休息廳的一端為盤旋形樓梯,至二樓的穿廊,也兼作觀眾休息廳之用,并設賣品部,樓梯和地面均采用奶油色磨花石。整個布局既有氣勢,亦具特色。劇院觀眾大廳有1600多個座位,其中樓座有540個座位,視聽效果極佳。當年10月15日開業之際,被海內外人士譽為“亞洲第一戲院”。影院營業的第一天,放映的是美國20世紀福克斯影片公司的歌舞片《美月琪華》。

上海淪陷期間,京劇表演藝術大師梅蘭芳曾蓄須明志,堅決不登臺演戲,抗戰勝利后,從1945年12月28日至次年1月7日梅蘭芳在此演出了《刺虎》《思凡》《斷橋》《奇雙會》等劇目。自梅蘭芳演出后,美琪名聲大振,許多檔次較高的歌舞戲劇都在美琪演出。解放初,蘇聯世界著名芭蕾舞大師烏蘭諾娃也在美琪演出過經典劇目。美琪不僅是海上第一流影劇場,也是當年最好的會場。1954年5月,上海市第一屆人民代表大會就在此召開。1964年,上海人民滬劇團的《蘆蕩火種》在美琪大戲院連演半年,一共演了284場。

今天的美琪大戲院是上海市演出大型歌劇、芭蕾舞劇、音樂舞蹈和戲劇、戲曲的綜合性劇場,也是海內外文化交流的主要演出場所之一。20世紀末21世紀初,國家文化部直屬單位和全國20多個省、市、自治區部隊60多個藝術表演團體先后在美琪演出,歐、美、亞、大洋洲17個國家或地區的50多個具有世界知名度的藝術表演團體也都來過美琪獻藝。

從南京大戲院到上海音樂廳

上海音樂廳原名南京大戲院,于1930年3月26日建成開業。因其西洋建筑風格被譽為“上海的巴黎歌劇院”。南京大戲院建廳之初主要是放映電影,也一直伴有雜技馬戲團等其他藝術形式的表演。二十世紀三十年代的上海,音樂類表演、尤其是西洋古典音樂并沒有走入大眾的生活。當時,工部局交響樂團是本埠唯一的西洋音樂專業團體,其在南京大戲院有史可考的演出最早是在1932年。其后,工部局的夏季音樂會成為“南京大戲院”的固定演出。舞臺劇和地方戲也曾在早期的“南京大戲院”占有一席之地,1933年嘉璧歌舞班的維也納歌舞晚會、1943年的音樂歌舞劇《金縷曲》、日本東京寶冢歌舞團等。抗戰勝利后,大型樂劇《孟姜女》曾在“南京大戲院”做一周的公演。南京大戲院更有1946年4-5月梅蘭芳先生率團連演13天的盛況。

1959年,南京大戲院改建為專門的音樂演奏場所,并改名為“上海音樂廳”。自1960年起,上海舉辦的歷屆“上海之春”音樂會,國際廣播音樂節都把這里作為主要的演出場所。國際和國內的音樂表演團體來滬演出,也大多在這里舉行。上海本地的院團,更把音樂廳作為新人新作品的展示地。1982年,上海音樂廳開始舉辦星期廣播音樂會,后命名為“星期愛樂音樂會”。

1985年,上海交響樂團舉辦貝多芬九大交響樂系列音樂會,上海市民連夜在上海音樂廳門口排隊,門票一搶而空。上海音樂廳還和上海人民廣播電臺舉辦了星期廣播音樂會,拓展了音樂傳播的空間。從上世紀90年代開始,眾多世界級的著名音樂家和樂團光臨上海音樂廳,1994年起在音樂廳舉辦的“雙周免費音樂會”,更成為上海普及高雅藝術的品牌。多少年來,這里曼妙悠揚的樂音裹挾著建筑的音符,浸潤在流逝的歲月中,形成了上海音樂廳獨特的文化積淀。

1995年,延安東路高架修建,使這所音樂殿堂面臨噪聲和地基震動的困擾,為保護這座藝術圣殿,上海市政府決定對其進行平移修繕。為配合延安路高架的拓寬建設,2003年4月15日上午10時,上海音樂廳平移工程開始,2003年6月17日,平移工程完工。這個和幾代上海人的夢想聯系在一起的藝術殿堂,在它的古稀之年,邁著細碎的腳步,從人民廣場南端的延安中路上,緩緩地走到了寧海路龍門路口的綠樹鮮花之中。這個完整意義的空間整體搬遷留住了音樂廳,也留住了城市對音樂的愛情。因為這個城市對音樂的欣賞是從這里開始的。當晚,英國皇家樂團在這里舉行了首場音樂會。如今,每到11月底,上海音樂廳門前滿地金黃的銀杏葉總讓人聯想起維也納的金色大廳,這個上海老牌的音樂殿堂,一方面堅守古典音樂的原汁原味,另一方面積極探索音樂的“變奏之美”,以吸引更多年輕的新面孔走進劇場。

專演兒童劇的馬蘭花劇場

中國福利會兒童藝術劇院被喻為宋慶齡的掌上明珠。在劇院的二樓走廊里擺放著一個雕刻非常精美的樟木箱,這是宋慶齡用過的,因劇院一開始經費拮據,戲服無處存放,宋慶齡就把自己家里的兩只樟木箱拿出來,用于存放戲服,另外一只現陳列在中福會總部會史陳列室。

位于中國福利會兒童藝術劇院院內的馬蘭花劇場,有兩個劇場組成。一個是設有二層觀眾席,階梯排座,有475個座位的大劇場。除了大劇場外,還配有一個名為“快樂坊”的親子空間,這是一個多功能的小劇場,又名黑匣子,也可設置成自由舞臺演出空間,近距離與觀眾交流溝通。它旁邊的占地3000平方米的青翠大草坪可與室內劇場進行互動,還可組織各類親子活動、聯歡活動等。“要看兒童劇,就到馬蘭花”,這里很快成為上海兒童文化的一種新型的休閑娛樂場所。

坐落在上海戲劇學院里的劇場

在華山路630號坐落著的上海戲劇學院是一座聞名全國的藝術高等學府,也是一所享譽海內外的培養戲劇影視人才的重要基地,同時,以其精巧雅致成為華山路上的一道獨特風景,散發著幽遠的人文氣息。有意思的是,這座學院雖然僅是占地35.53公頃的彈丸之地,但里面卻有大小三個劇場。最大的是上戲劇院,這個劇場原為上戲實驗劇院,建成于1986年。當時是上戲唯一的大型教學的重要場地,也是學院設備最完備的演出實習基地,學生的畢業演出和重大演出都在該處進行。同時,也是上海各種大型活動和國際性文藝交流演出的主要演出場所之一。上戲劇院早年曾經接待東京交響樂團、英國皇家莎士比亞劇團、韓國國家舞蹈團、日本俳優座等國際著名劇團表演,曾是上海藝術節主會場。但由于當初建設標準不高,沒有公共空間,和劇院目前的狀況和教學發展要求已經嚴重不相適應,于是,在2003年進行了徹底改造。更新改造后的上戲劇院以其巍峨的外觀和戲劇廣場、戲劇展示廳等一流設施成為上海的一個戲劇文化新地標,從而服務于戲劇教育、戲劇交流以及上海城市文化的大發展。同時,也為上海華山路歷史風貌保護區提供了一個高品位的文化景觀。

端鈞劇場原名上戲實驗劇場,1962年由原華東交通學校的食堂改建而成。從1958年到1978年為學院主要的教學實習演出場地,著名戲劇家熊佛西、朱端鈞的一大批作品在這里推向社會。由于是改造利用的建筑,劇場舞臺觀眾廳的層高不夠,對教學和實習演出造成諸多的限制。2003年劇場翻建重造,外形根據地形設計成弧形,因其位于校園的中心地帶,面對校園的墻面全部設計為玻璃幕墻,白天寬敞明亮,晚間璀璨奪目,成為校園中心的亮點。2006年學院正式命名上戲實驗劇場為端鈞劇場,以紀念著名導演、老教務長朱端鈞先生。

位于校園大道右側的“新實驗空間”是一個實驗戲劇場地,主要用于表演比較前衛的先鋒派戲劇,整個劇場內部是一個自由觀演的空間,具有極大的開放性和包容性,劇場內可以可以根據各個劇組的需要自由搭建,也可以任意變換演出場地和觀眾席的位置方向。“新實驗空間”建成后,大受歡迎。世界各地的劇組都曾到這里一展風采,尤其得到了一些先鋒藝術家的青睞,他們覺得這里為他們提供了可以隨心所欲地進行創作的舞臺。

adl03

相關內容

adr1
adr2
特码图库